martes, 2 de octubre de 2018

Rimas y jitanjáforas

La poesía es toda aquella composición literaria que se concibe como expresión artística de la belleza
por medio de la palabra, en especial aquella que está sujeta a la medida y cadencia del verso.

Para ello, hemos experimentado como docentes la dificultad que tiene componer una estrofa con algún
tipo de carácter literario.

En el primer caso, hemos creado un cuarteto compuesto por cuatro versos endecasílabos con
rima consonante y de arte mayor siguiendo la estructura ABBA. Observamos que, los versos al acabar
en una palabra aguda, debemos contar una sílaba de más por lo que la dificultad se vio incluso
incrementada. El tema principal de la estrofa es el mar, qué sensaciones nos produce el mar.
Nos producen emociones tales como inmensidad, eternidad, paz...

CUARTETO

Ola tras ola hacia la inmensidad, (10+1) A
por más que quiero no veo final. (10+1) B
Me arropa de paz con su olor a sal, (10+1) B
me llena el alma de tranquilidad. (10+1) A


La segunda experiencia fue escribir una jitánjafora. Una jitánjafora es una composición poética
formada por palabras o expresiones carentes en sí mismas de significado y cuya función poética
radica en sus valores fónicos, que pueden cobrar sentido en relación con el texto en su conjunto.
Nos atrevimos con crear dos. Una con la famosa canción de "Hawai, bombai..." y otra
inventado palabras cuya rima simple fuera con el sufijo "-ón". Ambas se podían añadir algún
tipo de melodía para darle más musicalidad.



Hawai
bombai
es muy guay
puedes bailar
el tipiguay.




Llegamos volando en tiporrón,
con el aletazo de un galodón.
Se me olvidó el crontón,
y se me firuló, chin pon, chin pon.



Después de esta experiencia, nos dimos cuenta que a pesar de la dificultad fue divertido crearlo
por lo tanto, si nos lo hemos pasado bien nosotros... Nuestros alumnos también.
Por lo tanto es una actividad motivadora para realizarlo en primaria y acercar la poesía a los niños.


Reflexiones didácticas:


  • Es una actividad lúdica, creativa y motivadora.
  • Fomentan su imaginación porque pueden inventarse nuevas palabras y rimas, por lo tanto se hace una actividad divertida.
  • Desarrollan la competencia musical a través de canciones y bailes.
  • Mejora su expresividad corporal ya que pueden bailar y cantar al ritmo de sus canciones.
  • Es una manera lúdica de trabajar las estructuras poéticas como la rima, la medición de los versos...


Silvia Capa, Estefanía García-Gil, Celia González-Sepúlveda y Alejandra Pérez.







Canciones infantiles

En el taller de hoy hemos compartido canciones que nos gustaban en la infancia. Estas canciones pueden ser tradicionales, con una tendencia clasista y sexista por el contexto en que se generaron, o canciones contemporáneas, más actuales y neutrales donde la temática no está tan vinculada a un género sino a valores como la amistad, el amor, la superación... Varios compañeros aportaron ejemplos de estas canciones: Nicolás con Toy Story - Hay un amigo en mí, Rodrigo con Mulán - Con valor).

Nuestras canciones:


Estefanía eligió una canción que le encantaba cantar cuando era niña y hoy en día aún le sigue encantando igual que ayer.


HAKUNA MATATA de la película del Rey León interpretadas por Timón y Pumba.




El mensaje principal de esta canción es vivir la vida sin problemas, sin preocupaciones; que nada te detenga y sólo seas feliz.


Letra de la canción aquí.


Celia eligió una canción tradicional que cantaba con su familia en los viajes en coche.


VAMOS A CONTAR MENTIRAS TRALARÁ


Es una canción tradicional en el que se juega con el recurso literario de la antítesis.




Silvia


EL SEÑOR DON GATO




Alejandra


SUSANITA TIENE UN RATÓN





Reflexiones didácticas:

  • Las canciones son un elemento motivador para los niños de cualquier edad.
  • Es una forma de trabajar las estructuras poéticas.
  • Se puede trabajar la ortografía mediante la letra de la canción.
  • Trabaja la memorización y se puede enfocar como estrategia de aprendizaje.
  • Representar las canciones a través de la expresión corporal.
  • Desarrollan la competencia musical a través de canciones y bailes.
  • Aprender a proyectar la voz, la pronunciación, perder el miedo a hablar en público...
  • Mejora su expresividad corporal ya que pueden bailar y cantar al ritmo de sus canciones.
  • Utilizar canciones tradicionales y actuales con el fin de analizar el mensaje y los valores que estén representados.

Cuentacuentos

En la sesión de hoy, cada uno hemos traído un objeto que nos ha ayudado a contar el cuento que habíamos preparado anteriormente. Después de contar el cuento en pequeños grupos, nos hemos dado un feedback sobre cómo lo hemos hecho y hemos reflexionado sobre las implicaciones didácticas del cuentacuentos en el aula.

Aquí os presentamos los objetos:







Reflexión didáctica:

Las historias que contamos a los alumnos les aportan vocabulario, comprensión oral, datos históricos y culturales, conocimiento de otros mundos (reales o ficticios)....Además, les pueden ayudar a resolver los posibles conflictos que surjan en el aula, implicándoles de manera activa con preguntas del tipo: ¿qué haríais vosotros en esta situación?, por ejemplo. Con esto podemos trabajar los cuentos con final abierto, que dependiendo de lo que diga el público, la historia sigue de una u otra manera y mediante los movimientos, gestos y sonidos también conseguimos que el niño no se pierda durante la lectura. A través de las historias y según quién lo cuente, se abre la posibilidad de que los niños fantaseen, se imaginen a los personajes o la historia en su mente, vivan sus propios sueños... 

- Aprovechar los movimientos durante el cuento
- Resolución de conflictos
- Identificación
- Fantasía, sueños (que quieren cumplir)
- Final abierto en la narración, causa-efecto para que el niño no se pierda durante la lectura (interacción con los alumnos)
- El cuento cambia según quién lo cuente
- Elegir la literatura adecuada para todos los alumnos
- Vínculo cuentacuentos-público
- El objeto ayuda a contar el cuento y a crear el ambiente

Hemos llegado a la conclusión de que para contar bien un cuento hace falta:


  • Tener confianza en uno mismo
  • Crear un contexto antes de empezar a contarlo
  • No tener prisa para terminar, hacer las pausas necesarias
  • Modular la voz haciendo hincapié en las entonaciones (exclamaciones, preguntas, cambios de voz para cada personaje)
  • Creer e implicarte en la historia
  • Prepararse la historia con antelación
  • Implicar a los niños
  • Decorar el aula para ambientar el cuento
  • Acompañar la historia con gestos, miradas, sonidos, imágenes, etc.
  • Mantener contacto visual con el público




Silvia Capa Gómez, Estefanía García-Gil Torres, Celia González-Sepúlveda Iglesias y Alejandra Pérez Villalba.