Story Jumper

Encontramos una aplicación o página web llamada "Story Jumper".

En esta página web, creando una cuenta nos permite realizar pequeñas historias ofreciéndonos fondos y personajes que podemos añadir a nuestra historia a través de Internet..

Aquí van nuestros ejemplos:

"Truco o trato", un breve relato para contar y enseñar a los más pequeños cuando llega el período de Halloween.

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"La beca de Carla"

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Reflexiones didácticas:

• Introducimos las TIC en el aula en combinación con la asignatura de Lengua.
• Permitimos dar rienda suelta a su creatividad e imaginación en crear historias cortas.
• El uso de la lengua con el fin de trabajar las normas de acentuación y puntuación, al igual que la ortografía y la redacción.
• Esta actividad se puede aplicar a cualquier asignatura como el inglés, las ciencias y la historia.
• Podemos utilizar la aplicación de StoryJumper como motivación para la sesión de la clase, es decir, una manera distinta de presentación. Por ejemplo, si en la clase de historia se va a enseñar la batalla de los griegos y los romanos, se puede presentar antes con un cuento de Story Jumper.
• Los alumnos pueden aprender a expresar acontecimientos de manera visual en lugar de con palabras. 

Silvia Capa, Estefanía García-Gil, Celia González-Sepúlveda y Alejandra Pérez.

Teatro

En este taller hemos experimentado y vivenciado lo que significa el teatro para los niños de Primaria y, en definitiva, para cualquier persona. El taller lo realizamos durante 2 clases.

En la primera clase, nos dedicamos a elaborar el guión elegir los personajes, los espacios, el tiempo y la trama de nuestra obra. Nuestra primera decisión fue hacer un teatro de sombras dedicado a niños pequeños. La primera dificultad que encontramos fue dar con una temática que se ajustara a los intereses de los niños más pequeños. Después de una lluvia de ideas, seleccionamos las que más nos gustaron y empezamos a crear el guión. El resultado final fue las aventuras que puede llegar a soñar un niño tales como que se convierte en un un ninja o en un enanito.

El punto fuerte de realizar un teatro de sombras con niños pequeños es que cada niño puede fabular con la apariencia física del personaje, ofrece un carácter soñador y sentirse identificado con los personajes. 

En la segunda clase vimos las obras de teatro que habían realizado nuestros compañeros. Unos trataban de un grupo de música en el instituto, otro un grupo de amigas que estaban emocionadas preparando a su amiga para una cita ideal. Estos dos fueron musicales. Otro grupo trató el tema de estilos familiares, otro grupo trató el tema de la muerte que nos recordó a la "dama del alba" y por último, un grupo representando un lenguaje arcaico a través de la infidelidad y el cotilleo pueblerino.

Todos ellos nos aportaron pasar un buen rato, muchas risas y nos transportaron al pasado con sus bailes y canciones populares. 

Reflexión didácticas del teatro:

• La aportación más evidente que proporciona esta actividad es el placer que provoca tanto en los actores como en el público.

• Experimentar diferentes personajes para empatizar y descubrir otras formas de entender la vida. Esto mismo nos permite tomar perspectiva frente a diferentes sucesos y ser más críticos con la realidad. 

• Expresar e identificar las emociones con el cuerpo a través de gestos, tono de voz, miradas, el ritmo de las manos...lo cual contribuye al desarrollo de la inteligencia emocional.

• Potenciar la creatividad y la imaginación al crear las obras, el vestuario, la escenografía, música, sonidos y el atrezo.

• Mejorar las habilidades comunicativas como hablar en público, vocalizar, el tono de voz, la pronunciación, moverse por el espacio, la expresión corporal...

• Introducir conflictos de la vida cotidiana a través del teatro y e indagar en sus posibles soluciones y consecuencias.

• Estimular y ejercitar la memoria a la hora de aprenderse los diálogos.

• El valor que tiene el trabajo en equipo porque la obra depende de todos los implicados en ella.

• La atención y el respeto mutuo entre aquellos que la representan y aquellos que la ven.

• Es una actividad que atiende a la diversidad ya que cada alumno, dependiendo de su personalidad y sus habilidades, puede desempeñar un papel u otro. Así mismo esto supone un reto que se ajusta a cada uno de ellos.

• Se crea una atmósfera en la que todos están involucrados afectivamente ideal para el aprendizaje.

• Se puede incluir el contenido de diferentes áreas de manera interdisciplinar.

Como conclusión, hemos descubierto que la propuesta de realizar un teatro en Primaria, aunque es compleja, no es inaccesible. Con el trabajo en equipo de los maestros y entusiasmo, se puede llevar a cabo en el aula. 

Silvia Capa Gómez, Estefanía García-Gil, Celia González-Sepúlveda y Alejandra Pérez

Rimas y jitanjáforas

La poesía es toda aquella composición literaria que se concibe como expresión artística de la belleza
por medio de la palabra, en especial aquella que está sujeta a la medida y cadencia del verso.

Para ello, hemos experimentado como docentes la dificultad que tiene componer una estrofa con algún
tipo de carácter literario.

En el primer caso, hemos creado un cuarteto compuesto por cuatro versos endecasílabos con
rima consonante y de arte mayor siguiendo la estructura ABBA. Observamos que, los versos al acabar
en una palabra aguda, debemos contar una sílaba de más por lo que la dificultad se vio incluso
incrementada. El tema principal de la estrofa es el mar, qué sensaciones nos produce el mar.
Nos producen emociones tales como inmensidad, eternidad, paz...

CUARTETO

Ola tras ola hacia la inmensidad, (10+1) A

por más que quiero no veo final. (10+1) B

Me arropa de paz con su olor a sal, (10+1) B

me llena el alma de tranquilidad. (10+1) A

La segunda experiencia fue escribir una jitánjafora. Una jitánjafora es una composición poética
formada por palabras o expresiones carentes en sí mismas de significado y cuya función poética
radica en sus valores fónicos, que pueden cobrar sentido en relación con el texto en su conjunto.

Nos atrevimos con crear dos. Una con la famosa canción de "Hawai, bombai..." y otra
inventado palabras cuya rima simple fuera con el sufijo "-ón". Ambas se podían añadir algún
tipo de melodía para darle más musicalidad.

Hawai

bombai

es muy guay

puedes bailar

el tipiguay.

Llegamos volando en tiporrón,

con el aletazo de un galodón.

Se me olvidó el crontón,

y se me firuló, chin pon, chin pon.



Después de esta experiencia, nos dimos cuenta que a pesar de la dificultad fue divertido crearlo
por lo tanto, si nos lo hemos pasado bien nosotros... Nuestros alumnos también.
Por lo tanto es una actividad motivadora para realizarlo en primaria y acercar la poesía a los niños.


Reflexiones didácticas:

• Es una actividad lúdica, creativa y motivadora.
• Fomentan su imaginación porque pueden inventarse nuevas palabras y rimas, por lo tanto se hace una actividad divertida.
• Desarrollan la competencia musical a través de canciones y bailes.
• Mejora su expresividad corporal ya que pueden bailar y cantar al ritmo de sus canciones.
• Es una manera lúdica de trabajar las estructuras poéticas como la rima, la medición de los versos...

Silvia Capa, Estefanía García-Gil, Celia González-Sepúlveda y Alejandra Pérez.

Cuentacuentos

En la sesión de hoy, cada uno hemos traído un objeto que nos ha ayudado a contar el cuento que habíamos preparado anteriormente. Después de contar el cuento en pequeños grupos, nos hemos dado un feedback sobre cómo lo hemos hecho y hemos reflexionado sobre las implicaciones didácticas del cuentacuentos en el aula.

Aquí os presentamos los objetos:

Reflexión didáctica:

Las historias que contamos a los alumnos les aportan vocabulario, comprensión oral, datos históricos y culturales, conocimiento de otros mundos (reales o ficticios)....Además, les pueden ayudar a resolver los posibles conflictos que surjan en el aula, implicándoles de manera activa con preguntas del tipo: ¿qué haríais vosotros en esta situación?, por ejemplo. Con esto podemos trabajar los cuentos con final abierto, que dependiendo de lo que diga el público, la historia sigue de una u otra manera y mediante los movimientos, gestos y sonidos también conseguimos que el niño no se pierda durante la lectura. A través de las historias y según quién lo cuente, se abre la posibilidad de que los niños fantaseen, se imaginen a los personajes o la historia en su mente, vivan sus propios sueños... 

- Aprovechar los movimientos durante el cuento

- Resolución de conflictos

- Identificación

- Fantasía, sueños (que quieren cumplir)

- Final abierto en la narración, causa-efecto para que el niño no se pierda durante la lectura (interacción con los alumnos)

- El cuento cambia según quién lo cuente

- Elegir la literatura adecuada para todos los alumnos

- Vínculo cuentacuentos-público

- El objeto ayuda a contar el cuento y a crear el ambiente

Hemos llegado a la conclusión de que para contar bien un cuento hace falta:

• Tener confianza en uno mismo

• Crear un contexto antes de empezar a contarlo

• No tener prisa para terminar, hacer las pausas necesarias

• Modular la voz haciendo hincapié en las entonaciones (exclamaciones, preguntas, cambios de voz para cada personaje)

• Creer e implicarte en la historia

• Prepararse la historia con antelación

• Implicar a los niños

• Decorar el aula para ambientar el cuento

• Acompañar la historia con gestos, miradas, sonidos, imágenes, etc.

• Mantener contacto visual con el público

Silvia Capa Gómez, Estefanía García-Gil Torres, Celia González-Sepúlveda Iglesias y Alejandra Pérez Villalba.