miércoles, 14 de noviembre de 2018

Cuento Little Red


Con la realización de esta actividad hemos tenido la experiencia de crear un cuento a partir de unas ilustraciones dadas. Las imágenes que hemos utilizado son de Beatriz Martín Vidal. Estas imágenes son muy sugerentes por lo que nos han servido para encontrar el tema del cuento. Aunque todos los cuentos tienen unos elementos comunes, como por ejemplo la presencia de un tulipán rojo, cada una hemos creado una historia diferente:


Dalia
Registered at RegisteredCommons.org


Es un breve cuento dedicado para niños entre 5 y 8 años. El libro trata sobre una niña que extraña a su padre, el cual siempre le traía una flor roja. En el transcurso de la narración se puede observar el paso del tiempo con el cambio de color de las hojas y la eterna espera de la niña por la vuelta de su padre. ¿Finalmente volvió su padre? ¿Le pudo traer una flor?

Breve cuento Dalia flor roja was created by Estefania Garcia Gil Torres on 2018-11-12. License: http://en.wikipedia.org/wiki/Copyright . Description: Es un breve cuento que he escrito y diseñado por mí misma utilizando unas ilustraciones de un vídeo de YouTube.


                                                                     

Estefanía García-Gil Torres


Laila




Este cuento está destinado a niños de 3º de Primaria, aunque fácilmente se podría trabajar con cursos superiores, ya que un cuento dependiendo de cómo se trabaje o qué preguntas se hagan se puede trabajar prácticamente en todas las edades. Laila trata el tema de ser conscientes de cuáles son nuestros puntos más débiles pero también aprender a valorar que tenemos muchas cosas buenas que debemos compartir con los demás.

Alejandra Pérez Villalba


Mi lugar favorito




Este cuento está destinado a niños a partir de 6º de Educación Primaria. Creo que, aunque sea de lectura fácil, el contenido es profundo y delicado y está a la orden del día en los institutos así que se podría trabajar perfectamente en 1º y 2º de la ESO.

El objetivo que me gustaría conseguir con él es introducir el bullying en el aula y cómo afecta en la vida de la víctima. 

La idea sería leer el cuento en alto mientras aparecen las imágenes en la pantalla digital (ya que ayudan a entender algunas partes del cuento) y al final, preguntarles si hay alguna parte del cuento que no hayan entendido. Probablemente muchos de ellos no entiendan qué pasa a partir de la página 8 y por eso quiero hacer algunas aclaraciones y qué aspectos del bullying trabajaría a raíz de algunos acontecimientos:

Lo primero es que no he querido poner el por qué los compañeros y amigos empiezan a acosar a Dalia porque quiero que los niños piensen en ello y hagan una lluvia de ideas, es decir, que cada uno piense en qué motivos han llevado a los acosadores a hacerlo y por qué Dalia se siente así.
  • Página 8¿Cómo había podido llegar a este punto? ¿Qué había hecho para que todos me tratasen tan mal? Ya no podía más, tenía que hacer algo. Abrí los ojos. Me encontraba tendida en el suelo y con un dolor muy fuerte en la cabeza. Las manos me temblaban y solo escuchaba los latidos de mi corazón. ¿Cuánto tiempo había pasado? El significado que le he querido dar a esto es que Dalia intenta suicidarse porque no puede más y al cabo de un rato inconsciente se despierta y no sabe qué ha pasado ni dónde está.
  • Página 9De repente la vi. Supongo que una niña de 13 años debería tenerle miedo, pero era tan bonita...Intercambiamos unas miradas, me sonrió, jugueteamos, me tendió la mano y yo se la di. Pero antes de entrelazar nuestros dedos y de empezar a caminar juntas, vino a mi memoria una imagen de mi lugar favorito: el campo de flores, al que llevaba varias semanas sin ir. Entonces lo tuve claro y....¿A quién vio Dalia? Dalia vio a la muerte y estaba decidida a irse, pero en el momento que recordó su lugar favorito, supo que todavía no había llegado el momento de terminar con su vida.
  • Página 10¡GRITÉ! Grité muy fuerte. Tenía la garganta seca y me dolía mucho, pero era lo único que podía hacer. Dalia se atreve a afrontar y a reconocer el problema de que es acosada y decide pedir ayuda desde el suelo, después de haber intentado suicidarse. Porque si ella no hubiera dado este paso, gritar, sus padres no se hubieran enterado y la muerte se la habría llevado. 
  • Página 10Lo siguiente que recuerdo es despertarme en el hospital un poco aturdida. Me pellizqué en el brazo, no sabía si era real o no. Entonces alguien me cogió de las manos; era mi madre. Sus ojos eran una mezcla de alegría y tristeza. Nunca me olvidaré de ellos. La madre o el padre de Dalia escuchan sus gritos, se dan cuenta de lo que ha pasado y deciden llevarla al hospital. Allí, Dalia se siente confundida y no sabe si su solicitud de ayuda ha llegado tarde o no, es decir, no sabe si está viva o muerta y por eso se pellizca. He querido hacer relevancia a lo que transmitieron los ojos de la madre, para hacer referencia a que el acoso no solo afecta a la víctima, sino que a todo su entorno, sobre todo a su familia, que tiene que lidiar con las autolesiones, suicidios, malos comportamientos, cambios de humor, etc de su hijo por culpa de los acosadores. 
El final del cuento significa que después del acoso se puede volver a vivir, que la vida continúa aunque cueste otra vez a la normalidad, pero pidiendo ayuda, acudiendo a especialistas y con muchas ganas, rehaces tu vida

Cuando ya todo el mundo sepa el significado de todo el cuento y de todas las expresiones, pasaríamos a hacer un pequeño espacio de reflexión en el que dejaría a los niños un tiempo para pensar y asimilar el cuento. Después, haría un debate proponiendo estas preguntas: ¿Alguien se ha sentido como Dalia alguna vez? ¿Alguien se ha burlado de algún compañero alguna vez? ¿Cómo creéis que se ha sentido esa persona? ¿Cómo te has sentido tú? ¿Cómo podríamos haber ayudado a Dalia? ¿Debería de haber hecho algo Dalia? ¿El qué? ¿Alguien quiere pedirle perdón a alguna persona en alto? Voy a dejar un buzón en el armario de clase y si alguien quiere escribir algo para toda la clase o para alguien lo puede hacer, aunque sea de manera anónima...además de todos los temas que surgieran en la sesión. 

Silvia Capa Gómez



Deima



Este cuento está destinado a niños de 2º de Primaria. El tema principal es la superación de dificultades, aunque también aparecen otros temas como la confianza en uno mismo, la ayuda a los amigos, los olores, la imaginación, la decepción... Las ilustraciones mantienen una relación de clarificación con el texto, por lo que son ideales para los primeros cursos de primaria. 

Celia González-Sepúlveda Iglesias



Reflexiones didácticas
  • Poner en práctica la diégesis. Al realizar el cuento partiendo de unas imágenes que nos resultaban difíciles de llevar a un aula, hemos tenido que recurrir a analizar cómo es la estructura básica de una narración (diégesis) para poder ir rellenándola con nuestras propias ideas. Este es el proceso que sigue un niño cuando crea un cuento, sobre todo si no tiene mucha práctica en ello. Por eso, a través de esta actividad nos hemos podido poner en la piel de un alumno cuando se enfrenta al reto de escribir un cuento y hemos descubierto las dificultades que pueden aparecer. Como maestras debemos guiarles en este proceso dándoles unas pautas sobre los componentes de una narración (inicio, nudo, desenlace, personajes, protagonista, lugar, temporalización)
  • Adapatación del lenguaje utilizado. Hemos tenido que valorar la edad a la que estuviera dedicado el cuento para adaptar el lenguaje: oraciones más breves o más complejas, vocabulario, extensión del cuento...
  • Temática. Hemos descubierto que temáticas son más adecuadas e interesantes en cada curso y hemos dirigido nuestro cuento en consecuencia. 
  • Aspectos lingüísticos. Hemos investigado sobre algunos aspectos lingüísticos como por ejemplo el tipo de guion que se utiliza en los diálogos, la relación entre el texto y la ilustración, vocabulario variado...
  • Aspectos técnicos. Hemos mejorado nuestras estrategias tecnológicas en la maquetación y realización del cuento a través de las TICS.
  • Aspectos artísticos. Hemos desarrollado la competencia artística al utilizar el lenguaje plástico como otro medio de expresión añadido en los cuentos. Por ejemplo al incluir diferentes texturas, imágenes, olores... También hemos profundizado en la expresión de nuestras emociones mediante el lenguaje.
  • Utilidad. Hemos descubierto que los cuentos en el aula sirven para disfrutar, para trabajar diferentes temas (ciencia, valores, lenguaje, matemáticas, etc.), para compartir con otros, para iniciar un aprendizaje, para crear una experiencia conjunta entorno al cuento (ESRI). 
  • Crear un cuento. Cuando los alumnos crean un cuento estimulan su imaginación y creatividad a la vez que expresan implícitamente sus emociones. También trabajan todo lo referente a la expresión escrita (ortografía, sintaxis, coherencia, cohesión, estructuración temporal...). 


Silvia Capa, Estefanía García-Gil, Celia González-Sepúlveda y Alejandra Pérez.

jueves, 8 de noviembre de 2018

Story Jumper

Encontramos una aplicación o página web llamada "Story Jumper".

En esta página web, creando una cuenta nos permite realizar pequeñas historias ofreciéndonos fondos y personajes que podemos añadir a nuestra historia a través de Internet..

Aquí van nuestros ejemplos:

"Truco o trato", un breve relato para contar y enseñar a los más pequeños cuando llega el período de Halloween.

Book titled 'Truco o trato'Read this book made on StoryJumper

"La beca de Carla"

Book titled 'La beca de Carla'Read this book made on StoryJumper

Reflexiones didácticas:

  • Introducimos las TIC en el aula en combinación con la asignatura de Lengua.
  • Permitimos dar rienda suelta a su creatividad e imaginación en crear historias cortas.
  • El uso de la lengua con el fin de trabajar las normas de acentuación y puntuación, al igual que la ortografía y la redacción.
  • Esta actividad se puede aplicar a cualquier asignatura como el inglés, las ciencias y la historia.
  • Podemos utilizar la aplicación de StoryJumper como motivación para la sesión de la clase, es decir, una manera distinta de presentación. Por ejemplo, si en la clase de historia se va a enseñar la batalla de los griegos y los romanos, se puede presentar antes con un cuento de Story Jumper.
  • Los alumnos pueden aprender a expresar acontecimientos de manera visual en lugar de con palabras. 


Silvia Capa, Estefanía García-Gil, Celia González-Sepúlveda y Alejandra Pérez.





Teatro

En este taller hemos experimentado y vivenciado lo que significa el teatro para los niños de Primaria y, en definitiva, para cualquier persona. El taller lo realizamos durante 2 clases.

En la primera clase, nos dedicamos a elaborar el guión elegir los personajes, los espacios, el tiempo y la trama de nuestra obra. Nuestra primera decisión fue hacer un teatro de sombras dedicado a niños pequeños. La primera dificultad que encontramos fue dar con una temática que se ajustara a los intereses de los niños más pequeños. Después de una lluvia de ideas, seleccionamos las que más nos gustaron y empezamos a crear el guión. El resultado final fue las aventuras que puede llegar a soñar un niño tales como que se convierte en un un ninja o en un enanito.

El punto fuerte de realizar un teatro de sombras con niños pequeños es que cada niño puede fabular con la apariencia física del personaje, ofrece un carácter soñador y sentirse identificado con los personajes. 

En la segunda clase vimos las obras de teatro que habían realizado nuestros compañeros. Unos trataban de un grupo de música en el instituto, otro un grupo de amigas que estaban emocionadas preparando a su amiga para una cita ideal. Estos dos fueron musicales. Otro grupo trató el tema de estilos familiares, otro grupo trató el tema de la muerte que nos recordó a la "dama del alba" y por último, un grupo representando un lenguaje arcaico a través de la infidelidad y el cotilleo pueblerino.

Todos ellos nos aportaron pasar un buen rato, muchas risas y nos transportaron al pasado con sus bailes y canciones populares. 

Reflexión didácticas del teatro:

  • La aportación más evidente que proporciona esta actividad es el placer que provoca tanto en los actores como en el público.
  • Experimentar diferentes personajes para empatizar y descubrir otras formas de entender la vida. Esto mismo nos permite tomar perspectiva frente a diferentes sucesos y ser más críticos con la realidad. 
  • Expresar e identificar las emociones con el cuerpo a través de gestos, tono de voz, miradas, el ritmo de las manos...lo cual contribuye al desarrollo de la inteligencia emocional.
  • Potenciar la creatividad y la imaginación al crear las obras, el vestuario, la escenografía, música, sonidos y el atrezo.
  • Mejorar las habilidades comunicativas como hablar en público, vocalizar, el tono de voz, la pronunciación, moverse por el espacio, la expresión corporal...
  • Introducir conflictos de la vida cotidiana a través del teatro y e indagar en sus posibles soluciones y consecuencias.
  • Estimular y ejercitar la memoria a la hora de aprenderse los diálogos.
  • El valor que tiene el trabajo en equipo porque la obra depende de todos los implicados en ella.
  • La atención y el respeto mutuo entre aquellos que la representan y aquellos que la ven.
  • Es una actividad que atiende a la diversidad ya que cada alumno, dependiendo de su personalidad y sus habilidades, puede desempeñar un papel u otro. Así mismo esto supone un reto que se ajusta a cada uno de ellos.
  • Se crea una atmósfera en la que todos están involucrados afectivamente ideal para el aprendizaje.
  • Se puede incluir el contenido de diferentes áreas de manera interdisciplinar.
Como conclusión, hemos descubierto que la propuesta de realizar un teatro en Primaria, aunque es compleja, no es inaccesible. Con el trabajo en equipo de los maestros y entusiasmo, se puede llevar a cabo en el aula. 



Silvia Capa Gómez, Estefanía García-Gil, Celia González-Sepúlveda y Alejandra Pérez



martes, 2 de octubre de 2018

Rimas y jitanjáforas

La poesía es toda aquella composición literaria que se concibe como expresión artística de la belleza
por medio de la palabra, en especial aquella que está sujeta a la medida y cadencia del verso.

Para ello, hemos experimentado como docentes la dificultad que tiene componer una estrofa con algún
tipo de carácter literario.

En el primer caso, hemos creado un cuarteto compuesto por cuatro versos endecasílabos con
rima consonante y de arte mayor siguiendo la estructura ABBA. Observamos que, los versos al acabar
en una palabra aguda, debemos contar una sílaba de más por lo que la dificultad se vio incluso
incrementada. El tema principal de la estrofa es el mar, qué sensaciones nos produce el mar.
Nos producen emociones tales como inmensidad, eternidad, paz...

CUARTETO

Ola tras ola hacia la inmensidad, (10+1) A
por más que quiero no veo final. (10+1) B
Me arropa de paz con su olor a sal, (10+1) B
me llena el alma de tranquilidad. (10+1) A


La segunda experiencia fue escribir una jitánjafora. Una jitánjafora es una composición poética
formada por palabras o expresiones carentes en sí mismas de significado y cuya función poética
radica en sus valores fónicos, que pueden cobrar sentido en relación con el texto en su conjunto.
Nos atrevimos con crear dos. Una con la famosa canción de "Hawai, bombai..." y otra
inventado palabras cuya rima simple fuera con el sufijo "-ón". Ambas se podían añadir algún
tipo de melodía para darle más musicalidad.



Hawai
bombai
es muy guay
puedes bailar
el tipiguay.




Llegamos volando en tiporrón,
con el aletazo de un galodón.
Se me olvidó el crontón,
y se me firuló, chin pon, chin pon.



Después de esta experiencia, nos dimos cuenta que a pesar de la dificultad fue divertido crearlo
por lo tanto, si nos lo hemos pasado bien nosotros... Nuestros alumnos también.
Por lo tanto es una actividad motivadora para realizarlo en primaria y acercar la poesía a los niños.


Reflexiones didácticas:


  • Es una actividad lúdica, creativa y motivadora.
  • Fomentan su imaginación porque pueden inventarse nuevas palabras y rimas, por lo tanto se hace una actividad divertida.
  • Desarrollan la competencia musical a través de canciones y bailes.
  • Mejora su expresividad corporal ya que pueden bailar y cantar al ritmo de sus canciones.
  • Es una manera lúdica de trabajar las estructuras poéticas como la rima, la medición de los versos...


Silvia Capa, Estefanía García-Gil, Celia González-Sepúlveda y Alejandra Pérez.







Canciones infantiles

En el taller de hoy hemos compartido canciones que nos gustaban en la infancia. Estas canciones pueden ser tradicionales, con una tendencia clasista y sexista por el contexto en que se generaron, o canciones contemporáneas, más actuales y neutrales donde la temática no está tan vinculada a un género sino a valores como la amistad, el amor, la superación... Varios compañeros aportaron ejemplos de estas canciones: Nicolás con Toy Story - Hay un amigo en mí, Rodrigo con Mulán - Con valor).

Nuestras canciones:


Estefanía eligió una canción que le encantaba cantar cuando era niña y hoy en día aún le sigue encantando igual que ayer.


HAKUNA MATATA de la película del Rey León interpretadas por Timón y Pumba.




El mensaje principal de esta canción es vivir la vida sin problemas, sin preocupaciones; que nada te detenga y sólo seas feliz.


Letra de la canción aquí.


Celia eligió una canción tradicional que cantaba con su familia en los viajes en coche.


VAMOS A CONTAR MENTIRAS TRALARÁ


Es una canción tradicional en el que se juega con el recurso literario de la antítesis.




Silvia


EL SEÑOR DON GATO




Alejandra


SUSANITA TIENE UN RATÓN





Reflexiones didácticas:

  • Las canciones son un elemento motivador para los niños de cualquier edad.
  • Es una forma de trabajar las estructuras poéticas.
  • Se puede trabajar la ortografía mediante la letra de la canción.
  • Trabaja la memorización y se puede enfocar como estrategia de aprendizaje.
  • Representar las canciones a través de la expresión corporal.
  • Desarrollan la competencia musical a través de canciones y bailes.
  • Aprender a proyectar la voz, la pronunciación, perder el miedo a hablar en público...
  • Mejora su expresividad corporal ya que pueden bailar y cantar al ritmo de sus canciones.
  • Utilizar canciones tradicionales y actuales con el fin de analizar el mensaje y los valores que estén representados.

Cuentacuentos

En la sesión de hoy, cada uno hemos traído un objeto que nos ha ayudado a contar el cuento que habíamos preparado anteriormente. Después de contar el cuento en pequeños grupos, nos hemos dado un feedback sobre cómo lo hemos hecho y hemos reflexionado sobre las implicaciones didácticas del cuentacuentos en el aula.

Aquí os presentamos los objetos:







Reflexión didáctica:

Las historias que contamos a los alumnos les aportan vocabulario, comprensión oral, datos históricos y culturales, conocimiento de otros mundos (reales o ficticios)....Además, les pueden ayudar a resolver los posibles conflictos que surjan en el aula, implicándoles de manera activa con preguntas del tipo: ¿qué haríais vosotros en esta situación?, por ejemplo. Con esto podemos trabajar los cuentos con final abierto, que dependiendo de lo que diga el público, la historia sigue de una u otra manera y mediante los movimientos, gestos y sonidos también conseguimos que el niño no se pierda durante la lectura. A través de las historias y según quién lo cuente, se abre la posibilidad de que los niños fantaseen, se imaginen a los personajes o la historia en su mente, vivan sus propios sueños... 

- Aprovechar los movimientos durante el cuento
- Resolución de conflictos
- Identificación
- Fantasía, sueños (que quieren cumplir)
- Final abierto en la narración, causa-efecto para que el niño no se pierda durante la lectura (interacción con los alumnos)
- El cuento cambia según quién lo cuente
- Elegir la literatura adecuada para todos los alumnos
- Vínculo cuentacuentos-público
- El objeto ayuda a contar el cuento y a crear el ambiente

Hemos llegado a la conclusión de que para contar bien un cuento hace falta:


  • Tener confianza en uno mismo
  • Crear un contexto antes de empezar a contarlo
  • No tener prisa para terminar, hacer las pausas necesarias
  • Modular la voz haciendo hincapié en las entonaciones (exclamaciones, preguntas, cambios de voz para cada personaje)
  • Creer e implicarte en la historia
  • Prepararse la historia con antelación
  • Implicar a los niños
  • Decorar el aula para ambientar el cuento
  • Acompañar la historia con gestos, miradas, sonidos, imágenes, etc.
  • Mantener contacto visual con el público




Silvia Capa Gómez, Estefanía García-Gil Torres, Celia González-Sepúlveda Iglesias y Alejandra Pérez Villalba.







martes, 11 de septiembre de 2018

Greguerías y caligramas

Hoy hemos conocido a Ramón Gómez de la Serna, inventor de las greguerías a lo que él mismo definía como "métafora con humor".

Cada una hemos elegido una greguería de este mismo autor, hemos seleccionado un objeto o imagen que represente el tema del texto, y después hemos originado un caligrama con la frase y el objeto haciendo de ésta una obra de arte. Por último, hemos expuesto todos los trabajos en el pasillo.

Una greguería se define como un texto breve similar a un aforismo, que generalmente constan de una oración expresada en una sola línea y que expresan de forma original pensamientos filosóficos, humorísticos, líricos o de cualquier otra índole.

Un caligrama es un conjunto de palabras cuyo propósito es formar una figura acerca de lo que trata el texto de tal manera que se crea una imagen/poesía visual. La imagen creada por las palabras expresa visualmente lo que el texto dice.






Estefanía García-Gil



Celia González-Sepúlveda



Alejandra Pérez



Silvia Capa


Reflexión didáctica:

El valor didáctico que encontramos en esta actividad es que se fomenta la expresión artística a través del uso de la literatura y la plástica. Los alumnos pueden crear sus propios textos literarios para el caligrama trabajando así la expresión literaria y la escritura creativa, o pueden utilizar greguerías como hemos hecho nosotras. Con el uso de las greguerías, en los cursos más altos de Primaria, se puede abordar el descubrimiento de las diferentes interpretaciones de la realidad (metáforas, símil, lenguaje subjetivo…). Estos textos, además, pueden ser el inicio de una experiencia ESRI (fase de experiencia) o pueden ser la propuesta de actividad de reflexión de este mismo modelo metodológico. Así mismo, se puede trabajar desde ellos valores, inteligencia emocional, cuestiones de género…
Para el diseño del caligrama, los alumnos deben hacer uso de su imaginación y creatividad, y al plasmarlo en el papel, trabajan la organización del espacio. Por último, al realizar una escritura repetida del texto, la actividad da pie a trabajar también la ortografía (tildes, puntuación, uso de mayúsculas…) y la caligrafía de una forma más amena, ya que los alumnos al estar motivados por completar el caligrama no lo reciben como una simple copia repetitiva.


Silvia Capa, Estefanía García-Gil, Alejandra Pérez y Celia González-Sepúlveda.