Rimas y jitanjáforas

La poesía es toda aquella composición literaria que se concibe como expresión artística de la belleza
por medio de la palabra, en especial aquella que está sujeta a la medida y cadencia del verso.

Para ello, hemos experimentado como docentes la dificultad que tiene componer una estrofa con algún
tipo de carácter literario.

En el primer caso, hemos creado un cuarteto compuesto por cuatro versos endecasílabos con
rima consonante y de arte mayor siguiendo la estructura ABBA. Observamos que, los versos al acabar
en una palabra aguda, debemos contar una sílaba de más por lo que la dificultad se vio incluso
incrementada. El tema principal de la estrofa es el mar, qué sensaciones nos produce el mar.
Nos producen emociones tales como inmensidad, eternidad, paz...

CUARTETO

Ola tras ola hacia la inmensidad, (10+1) A

por más que quiero no veo final. (10+1) B

Me arropa de paz con su olor a sal, (10+1) B

me llena el alma de tranquilidad. (10+1) A

La segunda experiencia fue escribir una jitánjafora. Una jitánjafora es una composición poética
formada por palabras o expresiones carentes en sí mismas de significado y cuya función poética
radica en sus valores fónicos, que pueden cobrar sentido en relación con el texto en su conjunto.

Nos atrevimos con crear dos. Una con la famosa canción de "Hawai, bombai..." y otra
inventado palabras cuya rima simple fuera con el sufijo "-ón". Ambas se podían añadir algún
tipo de melodía para darle más musicalidad.

Hawai

bombai

es muy guay

puedes bailar

el tipiguay.

Llegamos volando en tiporrón,

con el aletazo de un galodón.

Se me olvidó el crontón,

y se me firuló, chin pon, chin pon.



Después de esta experiencia, nos dimos cuenta que a pesar de la dificultad fue divertido crearlo
por lo tanto, si nos lo hemos pasado bien nosotros... Nuestros alumnos también.
Por lo tanto es una actividad motivadora para realizarlo en primaria y acercar la poesía a los niños.


Reflexiones didácticas:

• Es una actividad lúdica, creativa y motivadora.
• Fomentan su imaginación porque pueden inventarse nuevas palabras y rimas, por lo tanto se hace una actividad divertida.
• Desarrollan la competencia musical a través de canciones y bailes.
• Mejora su expresividad corporal ya que pueden bailar y cantar al ritmo de sus canciones.
• Es una manera lúdica de trabajar las estructuras poéticas como la rima, la medición de los versos...

Silvia Capa, Estefanía García-Gil, Celia González-Sepúlveda y Alejandra Pérez.

Canciones infantiles

En el taller de hoy hemos compartido canciones que nos gustaban en la infancia. Estas canciones pueden ser tradicionales, con una tendencia clasista y sexista por el contexto en que se generaron, o canciones contemporáneas, más actuales y neutrales donde la temática no está tan vinculada a un género sino a valores como la amistad, el amor, la superación... Varios compañeros aportaron ejemplos de estas canciones: Nicolás con Toy Story - Hay un amigo en mí, Rodrigo con Mulán - Con valor).

Nuestras canciones:

Estefanía eligió una canción que le encantaba cantar cuando era niña y hoy en día aún le sigue encantando igual que ayer.

HAKUNA MATATA de la película del Rey León interpretadas por Timón y Pumba.

El mensaje principal de esta canción es vivir la vida sin problemas, sin preocupaciones; que nada te detenga y sólo seas feliz.

Letra de la canción aquí.

Celia eligió una canción tradicional que cantaba con su familia en los viajes en coche.

VAMOS A CONTAR MENTIRAS TRALARÁ

Es una canción tradicional en el que se juega con el recurso literario de la antítesis.

Silvia

EL SEÑOR DON GATO

Alejandra

SUSANITA TIENE UN RATÓN

Reflexiones didácticas:

• Las canciones son un elemento motivador para los niños de cualquier edad.
• Es una forma de trabajar las estructuras poéticas.
• Se puede trabajar la ortografía mediante la letra de la canción.
• Trabaja la memorización y se puede enfocar como estrategia de aprendizaje.
• Representar las canciones a través de la expresión corporal.
• Desarrollan la competencia musical a través de canciones y bailes.
• Aprender a proyectar la voz, la pronunciación, perder el miedo a hablar en público...
• Mejora su expresividad corporal ya que pueden bailar y cantar al ritmo de sus canciones.
• Utilizar canciones tradicionales y actuales con el fin de analizar el mensaje y los valores que estén representados.

Cuentacuentos

En la sesión de hoy, cada uno hemos traído un objeto que nos ha ayudado a contar el cuento que habíamos preparado anteriormente. Después de contar el cuento en pequeños grupos, nos hemos dado un feedback sobre cómo lo hemos hecho y hemos reflexionado sobre las implicaciones didácticas del cuentacuentos en el aula.

Aquí os presentamos los objetos:

Reflexión didáctica:

Las historias que contamos a los alumnos les aportan vocabulario, comprensión oral, datos históricos y culturales, conocimiento de otros mundos (reales o ficticios)....Además, les pueden ayudar a resolver los posibles conflictos que surjan en el aula, implicándoles de manera activa con preguntas del tipo: ¿qué haríais vosotros en esta situación?, por ejemplo. Con esto podemos trabajar los cuentos con final abierto, que dependiendo de lo que diga el público, la historia sigue de una u otra manera y mediante los movimientos, gestos y sonidos también conseguimos que el niño no se pierda durante la lectura. A través de las historias y según quién lo cuente, se abre la posibilidad de que los niños fantaseen, se imaginen a los personajes o la historia en su mente, vivan sus propios sueños... 

- Aprovechar los movimientos durante el cuento

- Resolución de conflictos

- Identificación

- Fantasía, sueños (que quieren cumplir)

- Final abierto en la narración, causa-efecto para que el niño no se pierda durante la lectura (interacción con los alumnos)

- El cuento cambia según quién lo cuente

- Elegir la literatura adecuada para todos los alumnos

- Vínculo cuentacuentos-público

- El objeto ayuda a contar el cuento y a crear el ambiente

Hemos llegado a la conclusión de que para contar bien un cuento hace falta:

• Tener confianza en uno mismo

• Crear un contexto antes de empezar a contarlo

• No tener prisa para terminar, hacer las pausas necesarias

• Modular la voz haciendo hincapié en las entonaciones (exclamaciones, preguntas, cambios de voz para cada personaje)

• Creer e implicarte en la historia

• Prepararse la historia con antelación

• Implicar a los niños

• Decorar el aula para ambientar el cuento

• Acompañar la historia con gestos, miradas, sonidos, imágenes, etc.

• Mantener contacto visual con el público

Silvia Capa Gómez, Estefanía García-Gil Torres, Celia González-Sepúlveda Iglesias y Alejandra Pérez Villalba.

Greguerías y caligramas

Hoy hemos conocido a Ramón Gómez de la Serna, inventor de las greguerías a lo que él mismo definía como "métafora con humor".

Cada una hemos elegido una greguería de este mismo autor, hemos seleccionado un objeto o imagen que represente el tema del texto, y después hemos originado un caligrama con la frase y el objeto haciendo de ésta una obra de arte. Por último, hemos expuesto todos los trabajos en el pasillo.

Una greguería se define como un texto breve similar a un aforismo, que generalmente constan de una oración expresada en una sola línea y que expresan de forma original pensamientos filosóficos, humorísticos, líricos o de cualquier otra índole.

Un caligrama es un conjunto de palabras cuyo propósito es formar una figura acerca de lo que trata el texto de tal manera que se crea una imagen/poesía visual. La imagen creada por las palabras expresa visualmente lo que el texto dice.

Estefanía García-Gil

Celia González-Sepúlveda

Alejandra Pérez

Silvia Capa

Reflexión didáctica:

El valor didáctico que encontramos en esta actividad es que se fomenta la expresión artística a través del uso de la literatura y la plástica. Los alumnos pueden crear sus propios textos literarios para el caligrama trabajando así la expresión literaria y la escritura creativa, o pueden utilizar greguerías como hemos hecho nosotras. Con el uso de las greguerías, en los cursos más altos de Primaria, se puede abordar el descubrimiento de las diferentes interpretaciones de la realidad (metáforas, símil, lenguaje subjetivo…). Estos textos, además, pueden ser el inicio de una experiencia ESRI (fase de experiencia) o pueden ser la propuesta de actividad de reflexión de este mismo modelo metodológico. Así mismo, se puede trabajar desde ellos valores, inteligencia emocional, cuestiones de género…

Para el diseño del caligrama, los alumnos deben hacer uso de su imaginación y creatividad, y al plasmarlo en el papel, trabajan la organización del espacio. Por último, al realizar una escritura repetida del texto, la actividad da pie a trabajar también la ortografía (tildes, puntuación, uso de mayúsculas…) y la caligrafía de una forma más amena, ya que los alumnos al estar motivados por completar el caligrama no lo reciben como una simple copia repetitiva.

Silvia Capa, Estefanía García-Gil, Alejandra Pérez y Celia González-Sepúlveda.

Microrrelatos

El día 4 de septiembre realizamos la primera sesión práctica de Literatura Infantil que consistió en un taller de microrrelatos. 

Comenzamos haciéndonos un selfie con la cámara del móvil. A partir del selfie construímos un personaje con nombre propio y una historia en torno a él. Después lo plasmamos todo en una diapositiva con la herramienta de PowerPoint dejando volar nuestra imaginación. La actividad finaliza con la exposición en grupo de todos los microrrelatos.

Estos son los resultados:

Silvia Capa Gómez

Celia González-Sepúlveda Iglesias

Estefanía García-Gil Torres

Alejandra Pérez 



Reflexión didáctica:

El valor didáctico de esta actividad es que permite dar rienda suelta a la creatividad y fomentar el gusto por la escritura utilizando las TIC como factor motivador. Utilizamos los selfies como recurso cercano a los alumnos para involucrarles en la actividad. Esta implicación se produce, por una parte, por la motivación que se crea en el alumno, y por otra, por la expresión de sus propias ideas y sentimientos. De esta forma también se atiende a la diversidad, puesto que cada alumno lo realiza aportando sus inquietudes, fantasías, experiencias personales... Que posteriormente compartirá con el resto de la clase. Ese momento en el que se enseñan todos los microrrelatos también configura un tiempo de atención y reconocimiento al trabajo de cada alumno, en el que, además, apareceran variedad de emociones. El momento de exposición se puede aprovechar tanto para trabajar aspectos lingüísticos (ortografía, gramática, lectura comprensiva...) como para trabajar las emociones que la literatura creada por los alumnos a provocado en su compañeros. 

Además no se puede olvidar el carácter artístico que tiene la actividad: decoración de la diapositiva con un fondo para la historia, título, imagen, texto literario, recursos literarios utilizados... 

Firmado Silvia Capa, Estefanía García-Gil y Celia González-Sepúlveda.